Le monde de la musique à la guitare est vaste et fascinant, peuplé d'une multitude de sonorités qui, une fois assemblées, créent des paysages sonores riches et émouvants. Au cœur de cette création se trouvent les accords, ces combinaisons de notes qui donnent corps et âme à une mélodie. Comprendre leur construction et leurs variations est essentiel pour tout guitariste désireux de maîtriser son instrument et de communiquer efficacement avec d'autres musiciens. Cet article explore les fondements de la formation des accords, en se concentrant particulièrement sur la fondamentale, la tierce et la quinte, tout en dévoilant les nuances qui mènent aux accords plus complexes et expressifs.
Qu'est-ce qu'un Accord ? Les Briques Élémentaires de l'Harmonie
Un accord, dans sa définition la plus fondamentale, est une superposition de sons harmonieux. Il s'agit d'une combinaison de trois notes ou plus jouées simultanément, créant une sonorité agréable à l'oreille. L'objectif est toujours d'obtenir un son plaisant, ce que l'on appelle l'harmonie. Sur le manche de la guitare, chaque case représente une note distincte, et la combinaison de ces notes, jouées ensemble, forme un accord.
Le concept de "dièse" (#) indique une élévation de la note d'un demi-ton, ce qui correspond à un déplacement d'une case vers les aigus sur le manche. Inversement, le "bémol" (b) abaisse la note d'un demi-ton, soit un déplacement d'une case vers les graves. Il est crucial de noter que l'intervalle entre les notes Mi et Fa, ainsi qu'entre Si et Do, ne correspond qu'à un demi-ton, tandis que toutes les autres notes successives sont séparées par un ton, soit deux cases sur le manche. Cette structure de demi-tons et de tons est la base de la construction des gammes et, par extension, des accords.
L'octave est un autre concept fondamental. Elle délimite le début et la fin d'une gamme et représente l'intervalle le plus consonant. Jouer deux notes de Do simultanément, par exemple, permet d'entendre cette consonance parfaite. Toutes les notes sur le manche de la guitare se retrouvent à plusieurs reprises, à différentes octaves, offrant ainsi de multiples possibilités pour former un même accord.
La Construction d'un Accord : Fondamentale, Tierce et Quinte
Pour former un accord de base, trois notes sont nécessaires : la fondamentale, la tierce et la quinte. Ces notes sont obtenues par une superposition de tierces.
La Fondamentale : La Pierre Angulaire
La fondamentale est la note de base de l'accord, celle qui lui donne son nom et définit sa tonalité. C'est le point de départ de toute construction harmonique. Par exemple, dans un accord de Do majeur, le Do est la fondamentale.
La Tierce : Le Cœur de l'Accord
La tierce est la note la plus importante après la fondamentale, car elle détermine si l'accord est majeur ou mineur. Elle se situe à un intervalle de tierce par rapport à la fondamentale.
- Tierce Majeure : Elle est située 4 demi-tons au-dessus de la fondamentale. La présence d'une tierce majeure confère à l'accord une sonorité claire, brillante et joyeuse. Par exemple, dans l'accord de Do majeur, la tierce est Mi (Do + 4 demi-tons = Mi).
- Tierce Mineure : Elle est située 3 demi-tons au-dessus de la fondamentale. La tierce mineure donne à l'accord une sonorité plus douce, nostalgique, voire triste ou introspective. Par exemple, dans l'accord de La mineur, la tierce est Do (La + 3 demi-tons = Do).
Cette distinction entre tierce majeure et tierce mineure est donc cruciale pour comprendre la différence fondamentale entre un accord majeur et un accord mineur.
La Quinte : La Troisième Voix Essentielle
La quinte est la troisième note nécessaire pour former un accord majeur ou mineur. Elle se situe à un intervalle de quinte juste au-dessus de la fondamentale, soit 7 demi-tons. La quinte juste apporte une stabilité et une complétude à l'accord. Par exemple, dans l'accord de Do majeur, la quinte est Sol (Do + 7 demi-tons = Sol).
Ainsi, un accord de base, ou triade, est formé par l'empilement de deux tierces : la fondamentale, puis une tierce (majeure ou mineure), puis une autre tierce par-dessus la première.
Les Différents Types d'Accords : Une Palette d'Émotions
Au-delà des accords majeurs et mineurs, la musique regorge d'une variété d'accords qui permettent d'exprimer une large gamme d'émotions et de couleurs sonores.
Accords Majeurs et Mineurs : Les Fondations
Comme mentionné précédemment, la différence clé entre un accord majeur et un accord mineur réside dans la tierce.
- Accord Majeur : Fondamentale + Tierce Majeure (+4 demi-tons) + Quinte Juste (+7 demi-tons). Exemples : Do majeur (Do-Mi-Sol), Sol majeur (Sol-Si-Ré). Ils évoquent la joie, la lumière, l'optimisme.
- Accord Mineur : Fondamentale + Tierce Mineure (+3 demi-tons) + Quinte Juste (+7 demi-tons). Exemples : La mineur (La-Do-Mi), Mi mineur (Mi-Sol-Si). Ils suggèrent la mélancolie, la douceur, l'introspection.
Ces deux types d'accords sont les plus couramment utilisés et constituent la base de nombreuses progressions harmoniques. Ils servent à construire des mélodies fluides, à créer du contraste et à ancrer une tonalité.
Accords Diminués et Augmentés : La Tension et la Surprise
Ces accords introduisent des sonorités moins conventionnelles et sont souvent utilisés pour créer de la tension ou pour surprendre l'auditeur.
- Accord Diminué : Fondamentale + Tierce Mineure (+3 demi-tons) + Quinte Diminuée (+6 demi-tons). L'intervalle entre la fondamentale et la quinte est réduit d'un demi-ton par rapport à la quinte juste. L'intervalle entre la fondamentale et la tierce est une tierce mineure, et l'intervalle entre la tierce et la quinte est également une tierce mineure. Exemple : Si diminué (Si-Ré-Fa). Ces accords sonnent étranges et sont souvent utilisés pour préparer une résolution ou pour créer une transition.
- Accord Augmenté : Fondamentale + Tierce Majeure (+4 demi-tons) + Quinte Augmentée (+8 demi-tons). L'intervalle entre la fondamentale et la quinte est augmenté d'un demi-ton par rapport à la quinte juste. L'intervalle entre la fondamentale et la tierce est une tierce majeure, et l'intervalle entre la tierce et la quinte est également une tierce majeure. Exemple : Do augmenté (Do-Mi-Sol♯). Ils créent une impression de tension et d'ouverture, souvent utilisés pour renforcer un climax ou pour colorer une cadence.
Ces accords sont fréquemment rencontrés dans le jazz, le blues, ainsi que dans la musique classique ou de film pour générer du suspense.
Accords Enrichis : Les Nuances de la Septième et au-delà
Pour ajouter de la richesse et de la complexité à l'harmonie, des notes supplémentaires peuvent être ajoutées aux triades de base.
Les Accords de Septième (Tétrades)
Les accords de septième ajoutent une quatrième note, la septième, à la triade fondamentale. Cette note, selon sa nature (majeure ou mineure), introduit une tension harmonique subtile ou marquée.
- Construction : Fondamentale + Tierce (majeure ou mineure) + Quinte Juste + Septième (majeure ou mineure).
- Fonction : Ils préparent une résolution, relient deux accords de manière plus fluide, ou ajoutent du relief à une progression.
- Exemples Célèbres : Do7 (Do-Mi-Sol-Si♭) dans le blues, FaMaj7 (Fa-La-Do-Mi) dans la pop mélancolique, La mineur 7 (La-Do-Mi-Sol) dans le reggae.
La combinaison de la tierce et de la septième crée différentes personnalités d'accords. Par exemple, un accord de septième de dominante (noté 7+) est caractérisé par une tierce majeure et une septième mineure, et impose une résolution sur l'accord de tonique.
Les Accords Étendus : Neuvième, Onzième et Treizième
Très utilisés dans le jazz, la soul et le funk, les accords étendus vont encore plus loin en ajoutant des intervalles supérieurs à la septième, créant des atmosphères plus riches et profondes.
- Neuvième (9) : Correspond à la seconde note une octave plus haut.
- Onzième (11) : Correspond à la quarte note une octave plus haut.
- Treizième (13) : Correspond à la sixième note une octave plus haut.
Exemple à partir de Do :
- Do9 = Do - Mi - Sol - Si♭ - Ré
- Do11 = Do - Mi - Sol - Si♭ - Ré - Fa
- Do13 = Do - Mi - Sol - Si♭ - Ré - Fa - La
Ces accords, bien que semblant complexes, sont parfaits pour créer une ambiance spécifique, soutenir un solo ou donner une texture plus profonde à un passage musical.
Harmonie — L'accord de septième de dominante | LES TUTOS BLOG NOTES
Accords Modifiés : Suspendus et Ajoutés
Ces accords, bien que leur nom puisse paraître technique, sont couramment utilisés pour apporter du relief à des accords simples.
Accords Suspendus (sus)
Dans un accord suspendu, la tierce est remplacée par une autre note, ce qui rend l'accord ni majeur, ni mineur, mais "en suspens".
- sus2 : La tierce est remplacée par la seconde majeure.
- sus4 : La tierce est remplacée par la quarte juste.
Exemples : Ré sus2 (Ré-Mi-La), Ré sus4 (Ré-Sol-La). Ces accords créent du mouvement et sont souvent utilisés pour prolonger l'attente avant une résolution. Ils reviennent fréquemment à leur accord "normal" avec tierce.
Accords Ajoutés (add)
Un accord ajouté est une triade majeure ou mineure à laquelle on ajoute une note supplémentaire (9e, 11e ou 13e), mais sans inclure la septième.
Exemples : Do add9 (Do-Mi-Sol-Ré), Sol add11 (Sol-Si-Ré-Do). Ils sont très présents dans la pop et le folk, offrant une ambiance douce et aérienne. Les add9 sont souvent plus faciles à jouer à la guitare que les vrais accords de neuvième, tout en procurant une sensation similaire.
Le Cycle des Tierces et le Chiffrage des Accords
Le cycle des tierces est un outil puissant pour comprendre la construction des accords et leur relation au sein d'une gamme. Il est diatonique, c'est-à-dire qu'il dépend de la gamme dans laquelle on se trouve. Par exemple, en gamme de Do majeur, l'accord de G s'écrit G, B, D. En regardant l'intervalle entre G et B, on constate qu'il s'agit d'une tierce majeure. Pour l'accord de D en Do majeur, les notes sont D, F, A. L'intervalle entre D et F est de 3 demi-tons, soit une tierce mineure.
Le chiffrage des accords, qu'il soit traditionnel ou utilisé dans le jazz et les musiques actuelles, suit une logique précise pour indiquer la fondamentale et la qualité de l'accord. Les chiffres arabes indiquent les intervalles constitutifs à partir de la fondamentale (1-3-5 pour une triade majeure). Les chiffres romains désignent les degrés de la gamme. Les altérations (dièses, bémols, bécarres) précisent la nature des intervalles.
Dans l'harmonie du jazz, le chiffrage joue un rôle crucial dans les grilles harmoniques qui guident les improvisations. La connaissance des conventions du chiffrage est indispensable. Sans précision supplémentaire, un accord est généralement majeur, à l'exception de la septième, qui est par défaut mineure (par exemple, G7 est Sol majeur avec une septième mineure). La septième majeure est explicitement notée (G7M ou GΔ).
Enfin, il est important de noter que les accords peuvent être "renversés", ce qui signifie que la note la plus grave (la basse) n'est pas la fondamentale. Un accord renversé s'écrit alors avec une barre oblique, suivie de la note de basse (par exemple, C/G signifie un accord de Do majeur avec Sol à la basse). Les accords hybrides utilisent le même principe de notation mais sont construits avec des basses qui n'appartiennent pas à la triade.
Comprendre la construction des accords, leurs intervalles et leur notation permet non seulement de mieux jouer à la guitare, mais aussi de communiquer efficacement avec d'autres musiciens, ouvrant ainsi la porte à une exploration harmonique plus profonde et plus créative.